Nos encanta tocar y que la gente disfrute con lo que hacemos

RESULTA CURIOSO ver cómo han crecido en todos los sentidos —eran seis y ahora son siete, tenían entre 11 y 12 años en sus inicios…— los componentes del grupo Furious Monkey House (Pontevedra, 2015). Ahora están en plena promoción del disco Love, Scum & Dust, el segundo de su carrera. Como parte de ese camino recorrido queda su estreno con Run, al que añadieron Life into the Wild —tema principal de la banda sonora original de Zipi y Zape y la isla del capitán—, sus primeras apariciones en medios de comunicación, la sorpresa cuando consiguieron llenar en su primer concierto en Madrid, la publicación del libro con la historia de la banda, Furious Monkey House. Corre, mono, corre, las nominaciones a premios… 

¿Cómo surgió la idea de crear el grupo en serio? ¿Y cómo se materializó? ¿Quién fue el primer “loco” que creyó en ello? (Irene) En Primaria estaba apuntada al coro de mi colegio, el Barcelos. En 3º llegó Gonzalo, nuestro profe de música, que revolucionó el coro; de no haber apenas niños apuntados a sobrepasar todas las expectativas. Por aquellos entonces me habían regalado por Reyes un órgano eléctrico y Gonzalo se prestó a darme clases en los estudios de grabación Lithium, de Pontevedra; allí cambié a la batería y luego a la guitarra. Mariña y Diego estudiaban en el mismo colegio, y a Carlota y Amaya les daban clase en el mismo estudio. Entre el coro y el estudio nos hicimos amigos y empezamos a tocar juntos y, como dice mi padre, “sonaba bien la cosa”. Al principio rotábamos de instrumentos y luego nos fuimos especializando. En cuanto a creer en el grupo, creo que nunca lo hicimos, simplemente disfrutábamos y disfrutamos con lo que hacemos.

¿Cómo se pasa de ser un grupo de amigos que toca para divertirse a grabar como profesional en Abbey Road? Como siempre, Gonzalo, el «mono», desprende energía musical y te la transfiere; después de las primeras maquetas y nuestros primeros conciertos, en una pequeña sala de Pontevedra, propuso a nuestros padres ir a grabar a los míticos estudios. Y así fue, dicho y hecho. La experiencia fue brutal. Pregunta recurrente en estos casos: ¿por qué apostasteis por el inglés? Fue una forma de aprender el idioma y además nos resultó más fácil componer en inglés. Todos tenemos un buen nivel. No obstante, en el nuevo trabajo que hemos hecho sacamos dos temas en español (Lluvia y No lo ves). Esos grupos de los que habéis recibido influencia (Nirvana, Smashing Pumkings, The Cardigans…) no son precisamente de vuestra infancia.

¿Cómo han afectado a vuestra trayectoria? Es música que nos gusta y nos sentimos identificados cuando la escuchamos. En ello también tuvo que ver algo Gonzalo… Los premios confirman que vais por buen camino.

¿Lo notáis en los conciertos? Hemos estado propuestos a premios, pero nunca ha sido una cosa que nos haya importado; hacemos lo que nos gusta y eso es suficiente. Nos encanta ver cómo los niños disfrutan con nuestros compases, pero, también, notamos cómo los padres que los llevan disfrutan más; el rock no entiende de edades y lo importante es que guste.

A pesar de vuestra juventud os implicáis con problemas de la actualidad, como el acoso escolar. ¿Cómo surgió el tema Run? Estamos muy concienciados con el tema. Nos propusieron grabar un videoclip para fomentar el respeto entre compañeros, y para anunciarles que no estaban solos y que hay mucha gente apoyándoles. Es un tema que a veces se ignora, pero tiene un peso muy importante; hay muchísimos más niños que lo sufren.

¿Cómo se compaginan los estudios con las giras, grabaciones…? Desde que esto empezó, siempre tuvimos más que claro que lo primero es lo primero, así que es sencillo: o damos resultados en el instituto o nos quedamos sin tocar.

Ya está a la venta vuestro segundo disco, se puede escuchar en Spotify…¿Qué novedades traéis en él? Cuando lo escuchas y lo comparas con el primero, hay una clara evolución y se nota que hemos madurado musical y personalmente. Se acerca al sonido del indie-rock británico de principios de siglo y recuerda al mejor rock alternativo estadounidense.

¿Habéis tenido alguna relación con el Ejército? (Irene) La relación con el Ejército siempre viene por mi padre (que es capitán en la Brigada “Galicia” VII). Yo he subido muchas veces a la base “General Morillo” y he visto desfiles en los días de la Patrona de Infantería, de la Brigada… Como grupo, para el videoclip de la canción When I’m sleeping, el decorado se realizó con redes miméticas militares que nos prestaron. También recuerdo como muy anecdótico, por la situación que se dio, que ʼʼ La experiencia de grabar en los estudios de Abbey Road fue brutal tras rodar el videoclip de la película Zipi y Zape y la isla del capitán con los protagonistas de la misma, Teo Planell (Zipi) y Toni Gómez (Zape), nos hicimos amigos y vinieron a pasar unos días a Pontevedra. Mi padre nos subió a la base a todo el grupo y a Teo y Toni, vimos una exposición de material…; en un momento dado, apareció el general y mi padre lo saludó militarmente, y detrás de él, Teo y Toni saludando también militarmente; fue muy gracioso y nos reímos mucho. Teo sigue manteniendo una gran relación con el grupo, es un entusiasta de la música y viene todos los veranos a pasar unos días con nosotros.

¿Os gustaría tocar en algún acuartelamiento? Por supuesto que nos gustaría ir a tocar a un acuartelamiento, a nosotros nos encanta tocar y que la gente disfrute con lo que hacemos. Es lo que más nos llena y siempre estamos dispuestos a ir con nuestra música a todos los sitios, porque creo que la música engrandece a las personas.

Una última curiosidad: ¿quién es el “mono”?, ¿y por qué su anonimato? El “mono” es nuestro profesor, Gonzalo, a quien le encantan los monos y fue la forma que utilizó, y que de momento se mantiene, para integrar un adulto con un grupo de niños; cuando empezamos teníamos entre 11 y 12 años, él nos ha hecho vivir la música y disfrutar de ella sin esperar nada, también nos llena que a la gente le guste lo que hacemos.