Felipe Pulido / Ceuta

Fotografía: Jesús de los Reyes / DECET

La mitología sitúa una de las columnas de Hércules en el peñón de Gibraltar y la otra en Ceuta. Para los navegantes indicaba “Non Terrae Plus Ultra”, o lo que es lo mismo, no hay tierra más allá. Precisamente, el monte Hacho, de la Ciudad Autónoma, es el lugar en el que supuestamente se ubica una de ellas. Esta columna no solo ha demostrado no tener fin, sino que sobre ella se esconde una historia enriquecedora.

El Grupo de Artillería Antiaérea II/30 mantiene su ubicación en esta fortaleza, dando continuidad al legado y la importancia histórica que ha tenido este enclave del norte de África. La palabra “hacho” deriva del latín y vendría a significar “sitio elevado cerca de la costa”.

Su propio nombre revela el sentido que ha tenido esta fortaleza durante siglos y su importante función como observatorio para los diferentes pueblos que han pasado por ella.

Los orígenes del Hacho podrían retomarse a los primeros años de la era actual, donde todo parece indicar que fue construida, inicialmente, por los romanos. No obstante, los bizantinos contribuyeron a su restauración, ampliación y mejora.

La traición del conde D. Julián, gobernador de Septa (Ceuta),  hizo que los musulmanes entraran en Hispania —en el año 711— y recibieran la ciudad visigoda intacta. Hasta 1415 permanecerá bajo este dominio.

El escritor estadounidense Washington Irving, en sus Crónicas Moriscas, describió a la fortaleza: «aquella fortaleza estaba construida sobre ese altísimo promontorio en el cual Hércules apoyó uno de sus pilares».

Durante la dominación musulmana, el Hacho va a conocer un período de esplendor hasta 1149. Sin embargo, a partir de 1149 se abrirá una etapa de abandono y destrucción. El sultán Abdelmumen —enfurecido por la resistencia de los almorávides—ordenó la destrucción total de la ciudad y la declaró lugar desierto, al prohibir que fuese poblada mientras él viviese. Concretamente, se destruyeron todas las obras interiores de la fortaleza y se derribaron unos 500 metros de muralla, lo que la dejó inservible y sin valor para la milicia. 

La conquista de Portugal y la tradición del aleo

De esta forma la encontraron los portugueses, en 1415, cuando conquistaron Ceuta. Ante la desidia de varios capitanes para hacerse cargo de la ciudad, Pedro de Meneses, primer conde de Vila Real, se presentó ante el Rey con el “aleo” (Palo) y pronunció las siguientes palabras: «Señor, con este palo me basto para defender a Ceuta de todos sus enemigos».

El “Aleo” se conserva en el Santuario de Nuestra Señora de África —patrona de la ciudad— y pasa por todos los comandantes generales de la plaza, con lo que mantienen su compromiso de defender Ceuta, como hizo Pedro de Meneses.

«Tras la muerte del Rey Sebastián I de Portugal, en 1578, —sobrino de Felipe II e hijo de Juana de Austria—, el Reino de Portugal se incorporó a la Monarquía Hispánica, tras una crisis sucesoria, en 1580», expone la historiadora María Lara.

Los portugueses encontraron la ciudad semiderruida e inservible, pero esto tampoco cambió durante su dominio, ya que permaneció así durante siglos.

En 1640, se produjo en Europa la oleada de revoluciones más amplia hasta la caída del Antiguo Régimen y Portugal se separa de España. «Ceuta no siguió a los lusos y prefirió mantenerse bajo la soberanía de Felipe IV», recalca la también historiadora y profesora universitaria Laura Lara.

No obstante, la ciudad optó por mantener las armas de Portugal en su escudo y su Bandera. En 1668 será cuando, finalmente, el tratado de Lisboa –entre ambos países— reconocerá la soberanía española sobre Ceuta.

En la fortaleza del Hacho hubo en todo momento una guarnición, de mayor o menor importancia. En el siglo X se construyó en lo alto una mezquita, con casa y cementerio, después se completaron aquellas construcciones con un bastión o calahorra —semejante a un pequeño palacio— y se instalaron silos, otros cementerios, cuarteles, campos de tiro o un observatorio; entre otras.

Una ciudadela moderna

En 1771 se rompe con la etapa de abandono que había tenido el fuerte hasta esa época y comienzan las obras de restauración para construir una ciudadela moderna, con el aprovechamiento de las murallas y torres que aún quedaban en pie.

En su interior se edificó un cuartel capaz de acoger a 300 hombres, junto a otros edificios. Desde esta etapa hasta la actual, se ha conservado prácticamente intacta la estructura de los edificios.

La intervención de Fernando VII contra los Constitucionalistas aconseja al comandante general a recluir a una buena parte de los presos políticos en la fortaleza. De este modo, el Hacho se convierte en un penal.

En 1910, el entonces Arma de Ingenieros instala un palomar militar en una de sus torres y en 1928 se inicia el proyecto para la instalación de la luz eléctrica y se incorpora la primera centralita telefónica.

Con la disolución del Regimiento Mixto de Artillería nº 8, en 1965, en la fortaleza quedó exclusivamente la batería K-3 y la prisión militar. No obstante, será en 1981cuando el Grupo de Artillería Antiaérea Ligera del Regimiento de Artillería Mixto nº 30 se instale en la fortaleza.

Su heredero, el Grupo de Artillería Antiaérea  II/30, ubicado sobre la columna de Hércules, mantiene viva la presencia del Ejército en el Hacho, erguido sobre una historia que aún no se ha terminado de escribir.

Nos encanta tocar y que la gente disfrute con lo que hacemos

RESULTA CURIOSO ver cómo han crecido en todos los sentidos —eran seis y ahora son siete, tenían entre 11 y 12 años en sus inicios…— los componentes del grupo Furious Monkey House (Pontevedra, 2015). Ahora están en plena promoción del disco Love, Scum & Dust, el segundo de su carrera. Como parte de ese camino recorrido queda su estreno con Run, al que añadieron Life into the Wild —tema principal de la banda sonora original de Zipi y Zape y la isla del capitán—, sus primeras apariciones en medios de comunicación, la sorpresa cuando consiguieron llenar en su primer concierto en Madrid, la publicación del libro con la historia de la banda, Furious Monkey House. Corre, mono, corre, las nominaciones a premios… 

¿Cómo surgió la idea de crear el grupo en serio? ¿Y cómo se materializó? ¿Quién fue el primer “loco” que creyó en ello? (Irene) En Primaria estaba apuntada al coro de mi colegio, el Barcelos. En 3º llegó Gonzalo, nuestro profe de música, que revolucionó el coro; de no haber apenas niños apuntados a sobrepasar todas las expectativas. Por aquellos entonces me habían regalado por Reyes un órgano eléctrico y Gonzalo se prestó a darme clases en los estudios de grabación Lithium, de Pontevedra; allí cambié a la batería y luego a la guitarra. Mariña y Diego estudiaban en el mismo colegio, y a Carlota y Amaya les daban clase en el mismo estudio. Entre el coro y el estudio nos hicimos amigos y empezamos a tocar juntos y, como dice mi padre, “sonaba bien la cosa”. Al principio rotábamos de instrumentos y luego nos fuimos especializando. En cuanto a creer en el grupo, creo que nunca lo hicimos, simplemente disfrutábamos y disfrutamos con lo que hacemos.

¿Cómo se pasa de ser un grupo de amigos que toca para divertirse a grabar como profesional en Abbey Road? Como siempre, Gonzalo, el «mono», desprende energía musical y te la transfiere; después de las primeras maquetas y nuestros primeros conciertos, en una pequeña sala de Pontevedra, propuso a nuestros padres ir a grabar a los míticos estudios. Y así fue, dicho y hecho. La experiencia fue brutal. Pregunta recurrente en estos casos: ¿por qué apostasteis por el inglés? Fue una forma de aprender el idioma y además nos resultó más fácil componer en inglés. Todos tenemos un buen nivel. No obstante, en el nuevo trabajo que hemos hecho sacamos dos temas en español (Lluvia y No lo ves). Esos grupos de los que habéis recibido influencia (Nirvana, Smashing Pumkings, The Cardigans…) no son precisamente de vuestra infancia.

¿Cómo han afectado a vuestra trayectoria? Es música que nos gusta y nos sentimos identificados cuando la escuchamos. En ello también tuvo que ver algo Gonzalo… Los premios confirman que vais por buen camino.

¿Lo notáis en los conciertos? Hemos estado propuestos a premios, pero nunca ha sido una cosa que nos haya importado; hacemos lo que nos gusta y eso es suficiente. Nos encanta ver cómo los niños disfrutan con nuestros compases, pero, también, notamos cómo los padres que los llevan disfrutan más; el rock no entiende de edades y lo importante es que guste.

A pesar de vuestra juventud os implicáis con problemas de la actualidad, como el acoso escolar. ¿Cómo surgió el tema Run? Estamos muy concienciados con el tema. Nos propusieron grabar un videoclip para fomentar el respeto entre compañeros, y para anunciarles que no estaban solos y que hay mucha gente apoyándoles. Es un tema que a veces se ignora, pero tiene un peso muy importante; hay muchísimos más niños que lo sufren.

¿Cómo se compaginan los estudios con las giras, grabaciones…? Desde que esto empezó, siempre tuvimos más que claro que lo primero es lo primero, así que es sencillo: o damos resultados en el instituto o nos quedamos sin tocar.

Ya está a la venta vuestro segundo disco, se puede escuchar en Spotify…¿Qué novedades traéis en él? Cuando lo escuchas y lo comparas con el primero, hay una clara evolución y se nota que hemos madurado musical y personalmente. Se acerca al sonido del indie-rock británico de principios de siglo y recuerda al mejor rock alternativo estadounidense.

¿Habéis tenido alguna relación con el Ejército? (Irene) La relación con el Ejército siempre viene por mi padre (que es capitán en la Brigada “Galicia” VII). Yo he subido muchas veces a la base “General Morillo” y he visto desfiles en los días de la Patrona de Infantería, de la Brigada… Como grupo, para el videoclip de la canción When I’m sleeping, el decorado se realizó con redes miméticas militares que nos prestaron. También recuerdo como muy anecdótico, por la situación que se dio, que ʼʼ La experiencia de grabar en los estudios de Abbey Road fue brutal tras rodar el videoclip de la película Zipi y Zape y la isla del capitán con los protagonistas de la misma, Teo Planell (Zipi) y Toni Gómez (Zape), nos hicimos amigos y vinieron a pasar unos días a Pontevedra. Mi padre nos subió a la base a todo el grupo y a Teo y Toni, vimos una exposición de material…; en un momento dado, apareció el general y mi padre lo saludó militarmente, y detrás de él, Teo y Toni saludando también militarmente; fue muy gracioso y nos reímos mucho. Teo sigue manteniendo una gran relación con el grupo, es un entusiasta de la música y viene todos los veranos a pasar unos días con nosotros.

¿Os gustaría tocar en algún acuartelamiento? Por supuesto que nos gustaría ir a tocar a un acuartelamiento, a nosotros nos encanta tocar y que la gente disfrute con lo que hacemos. Es lo que más nos llena y siempre estamos dispuestos a ir con nuestra música a todos los sitios, porque creo que la música engrandece a las personas.

Una última curiosidad: ¿quién es el “mono”?, ¿y por qué su anonimato? El “mono” es nuestro profesor, Gonzalo, a quien le encantan los monos y fue la forma que utilizó, y que de momento se mantiene, para integrar un adulto con un grupo de niños; cuando empezamos teníamos entre 11 y 12 años, él nos ha hecho vivir la música y disfrutar de ella sin esperar nada, también nos llena que a la gente le guste lo que hacemos.